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Herstory-telling / Curatorial project in collaboration with Julianna Borinski

Conçu comme un prolongement du thème central de l'exposition, qui traite des implications de l'anthropologie et de la pratique auto-ethnographique dans les pratiques artistiques, le projet curatorial Herstory-telling propose d'expérimenter la construction de récits historiques alternatifs à travers les œuvres de Juliana Borinski. Reprenant la question initiale de la transformation et de la conceptualisation de la culture en tant qu'objet d'étude - et la constitution et l'aliénation ultérieures de l'objet d'étude - la perspective choisie ici se concentre sur la constitution de l'histoire en tant qu'outil rhétorique.

Mais plutôt qu'une approche historiographique linéaire qui offrirait un panorama allant de la tentative de Thucydide de produire un récit objectif des guerres du Péloponnèse jusqu'au dernier débat sur l'adoption du terme géologique "anthropocène", l'objectif de Herstory-telling est de remettre en question les systèmes de valeurs qui conduisent à valider certains récits comme scientifiques et/ou objectifs, et à en exclure d'autres considérés comme fictifs, personnels, et de toute façon non-objectifs.

Considérant le processus de validation de certains récits à travers la constitution de l'histoire comme discipline scientifique ancrée dans les sociétés occidentales, le projet explore les différents schémas induits par les pratiques scientifiques, telles que la représentation du monde, la méthodologie et la notion de preuve qui interviennent dans les récits historiques. Prenant en compte la perception du monde comme un tout fini, concept hérité de la Renaissance, l'exposition Herstory-telling déconstruit cette illusion de contrôle sur les événements[1] induite par un dispositif complexe de catégories et de groupes, qui évolue au fil des siècles[2]. En proposant au public de réfléchir aux chaînes d'événements présentes dans la narration historique, l'objectif est également de repenser le concept de continuité souvent soutenu par une rhétorique puissante, afin de dessiner des voies et des échelles alternatives de narration. Le projet se concentre spécifiquement sur l'absence de certains groupes dans le processus de définition de la notion historique de continuité, bien qu'ils en fassent partie.

D'autre part, Herstory-telling remet en question la domination des pratiques d'écriture et des approches quantitatives par la création de récits alternatifs basés sur l'oralité et la production d'images.

Dans le cadre d'un projet curatorial général fondé sur le souhait de proposer des œuvres spécifiques à un site, l'intervention de Borinski consiste en une recherche de terrain sur les points de repère et les marqueurs de date présents à Vienne. Mais plutôt que de présenter leurs notes de recherche, les résultats de leurs investigations seront incarnés par les œuvres présentées, à savoir des cyanotypes. En outre, une sélection d'éléments recueillis au cours de la recherche sur le terrain, tels que des objets, des textes ou des images, sont reproduits par des moyens photographiques et imprimés sur des pages séparées. Pendant la durée de l'exposition, ces objets, que l'on pourrait considérer comme des notices, sont mis à la disposition des visiteurs qui souhaitent s'aider eux-mêmes. Le dispositif qui contient les notices n'apporte pas de notion d'ordre ou de catégorie dans les notices, mais fonctionne comme une invitation à produire d'autres récits pour les œuvres proposées.

[1] Foucault Michel, L’archéologie du savoir, Paris : Gallimard, 1969, p. 25

[2] Foucault Michel, op. cit., p. 22

Conceived as prolongation of the core topic of the exhibition, which deals with implications of anthropology and self-ethnographic practice in art practices, Herstory-telling curatorial project proposes to experiment construction of alternative historical narratives through the works of Juliana Borinski. Taking up the initial question of transformation and conceptualization of culture as an object study -and the further constitution and alienation of the study object- the perspective chosen here focuses on the constitution of history as rhetorical tool.

But rather than a linear historiographic approach that would offer a panorama from Thucydide’s attempt to produce an objective storytelling of Peloponnese Wars till the latest debate about the adoption of geological term “anthropocene”, the aim of Herstory-telling is to put into question value systems that leads to validate some storytelling as scientific and/or objective, and to exclude others considered as fictional, personal, and anyway non-objective.

Considering the process of validation of certain storytelling through the constitution of history as scientific discipline rooted in western societies, the project explores the different patterns induced by scientific practices, such as world’s representation, methodology, and notion of proof that intervene in historical narratives. Taking into account the perception of the world as a finite whole, a concept inherited from the Renaissance, the exhibition, Herstory-telling deconstructs this illusion of control on events[1] induced by a complex dispositive of categories and groups, which evolves over centuries[2]. By proposing to the audience to reflect on chains of events present in historical narration, the aim is also to re-think the concept of continuity often sustained by powerful rhetoric, in order to draw alternative ways and scales of storytelling. The project focuses specifically on the absence of certain groups, in the definition process of historical notion of continuity, however they are part of it.

On the other hand, Herstory-telling put into question the domination of writing practices and quantitative approaches by the creation of alternative narratives based on orality and image production.

With a general curatorial project build on the wish to propose site-specific works, Borinski’s intervention consist in a field-research on landmarks and date markers present in Vienna. But rather than presenting their research notes, results of their inquiries will be embodied by the works presented, namely cyanotypes. Additionally, a selection of elements collected during field-research, such as objects, texts, or pictures, are reproduced by photographic means and printed on separate pages. For the duration of the exhibition, these objects, which could be seen as notices, are available to visitors that wish to help themselves. The dispositive that contain notices doesn’t provide notion of order or category in the notices, but functions as an invitation to produce other storytelling for the works proposed.

[1] Foucault Michel, L’archéologie du savoir, Paris : Gallimard, 1969, p. 25

[2] Foucault Michel, op. cit., p. 22

Juliana Borinski portfolio